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策展人顾丹第与艺术家孙小画对谈

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-04-27

  插画师孙小画在自己的个展现扯《粉色集结地PINK REDENZEVOUS》

  从SCAD 萨凡纳艺术学院艺术管理研究生专业毕业的策展人顾丹第,和从SVA纽约视觉艺术学院艺术批评的系毕业的学术指导林梓作为本次展览的策展团队,从艺术家本系列作品创作的语境出发,希望摆脱传统插画展生硬干瘪的形式,而是通过多种媒介和更紧凑的空间来创造更丰富的交互性与浸入性。正如策展人顾丹第所说,展览本身就是一件艺术作品,一个好的策展应该是以作品为出发点的继续延伸。一个好的策展人应该是作品的管理者,传播者以及引导者——而不应该是一个主导者。为此,对于插画这种形式来说,策展人应该在空间中创造一种积极的场域来让观者产生足够的兴趣和动机来观察并欣赏作品。于是创造一个特殊的语境在这种展览中是非常重要的一个环节——这往往意味着在展览现场创造一个令人难忘的场景。

  在针对插画师孙小画的展览《粉色集结地PINK REDENZEVOUS》来说,展览空间的粉色氛围对于这批插画作品来说至关重要。作为本次展览活动的一部分,策展人顾丹第与艺术家孙小画在展览现场进行了一个对于本次展览和各自职业发展历程的对谈。

  小画:对于出国留学这个问题计划了很久,当时还是全职在互联网产品部门工作,每天忙的晕头转向,那时候白天黑夜交替做项目,朝九晚七全职工作,下了班奔向客户过方案,半夜回家赶稿到凌晨三四点,通宵也是家常便饭。生存和生活分不清,有的时候累到也想过放弃,心里说服自己说,不如就踏踏实实做一个专一的互联网民工吧,但身体却诚实的停不下来,别人忙一天累到崩溃,我却一走出公司就灵思泉涌,当时就觉得我不把自己能量榨干实在是有点浪费。出国读书的念头没有因为这些痛苦的刷夜而消失,反倒让我越来越清醒意识到,正是因为我做的运营产品工作,更容易理解客户的需求,不会把自己放在单一的设计师角度去说服对方接受我的奇思妙想。看准痛点为客户节省大量沟通成本,活做的越来越多,收获的信任也越来越多。身边很多朋友对我说 钱是赚不完的,但我自己认为这其实是经济上和作品上的共同累积,如果不经历这些磨练,可能实现目标还要晚个几年,而目标就是Parsons。选择美国不如说选择的是纽约,纽约的文化有本土特征和世界主义特色,它不典型却unique,活力又开放性的审美,因为外来移民这个城市对观念具有很大的包容性。对当时的我而言北京就像一个吊顶的体育馆,虽然仰望起来很高,但我迟早有一天会到达那个顶,而纽约,更像一种天窗之外的世界,一切都未知,教唆着我这个膨胀的气球,奋不顾身,飞蛾扑火。

  Dandi:想必很多人会对你刚才描述的几年前在国内的工作经理产生强烈共鸣——出国之前你想计划探索什么?有什么期待?获得什么样的答案?

  小画:出国之前的作品商业占很大比重,从那个时候就有点焦虑了。我不能评断商业就不是对的路,商业艺术能做好也是一种成功,但我希望赋予作品更大的生命意义空间,也不想只做一个创作上的决策者,完成一件作品(确切说是工作)的时候就会问自己:我的艺术哲学是什么?敢肯定不是满街杂志印着的 “孙小画”,肯定也不是一个上市公司的logo,自己跟自己的谈判没完没了,活也没完没了,感觉这个时候需要放弃一切从零开始才能得到的答案,因为我需要的是思想上的重建。

  小画:最大的收获是我这个膨胀的气球还没爆炸,每一天被现实的残酷推动着,灵感也因此被激发,表达欲越来越强,借助这些年的认知来酿造自己的视觉符号。最大的收获没有,但我觉得每一天都很有收获。

  Dandi:哪位艺术家或者事件对你的绘画事业影响至深?给你带来什么样的影响?

  小画:艺术靠领悟,因此ANDY WARHOL带给我的影响功不可没,看我作品风格大致也能判断出我是如何受到波普的启发,使作品构建了新的后现代主义特征。拼接就是波普艺术的特点之一,而我给自己定义为REMIX, 音响是我发明的吗?肯定不是,音响却在我的画布之上,那这就属于通过已有的素材,重新来组合自己的作品,借以输出艺术语言的再生产以及新生命的再创造。一切现有的元素我都希望拿来重新配置,任何硬件产品都可以重新组合,而新的组合又可以连接更多概念,再次组合,这种无穷尽的生成,会打破人们的熟知世界,带给受众不可预言的目的。可以说ANDY WARHOL带给我的最大影响,是艺术的悟性。

  Dandi:在准备这次展览的时候,我们也聊了很多你以前的经历和生活。我觉得我们可以挑一些有趣的点来分享给朋友们——比如为什么会对现在展览的主题感兴趣?什么促使让你决定创造这个系列?

  小画:《GOOD AS GOLD》这个系列作品建立在价值观上,出于某一天产生的对价值的思考,所谓的价值到底是什么?它能带给我们什么,是物质?还是思想?究竟哪一种更有价值?例如时间对某些人来说就是宝贵的,但有的人并不在乎,所以价值是不是该定义为一种Care,你越在乎,它越有价,你不在意,它就是垃圾。当时就想如何进行一个试验性艺术,把垃圾转化成价值。因为硕士读的设计与科技,所以对电子垃圾做了些研究。之后和我一个朋友阿波罗去拉瓜迪亚附近的一个电子垃圾回收站,捡了整整一晚上,我们离开垃圾站的时候浑身都是毒药味。再后来 在我公寓楼下把这些废品喷上了金色油漆,路过的人都在围观,问我这是什么?我觉得很好笑,这不就是你们扔掉的垃圾么。

  Dandi:那对于《粉色集结地 PINK REDENZVOUS》这个展览展出的作品来说呢?这一个系列创作的初衷来自哪里?

  小画:几年前我一度都是在那么一种浮躁的状态中度过的。白天我把精力花在自己的专业和职业身份上,夜晚我就和朋友一起出入曼哈顿的夜店中——那时候我的精力特别充沛,很长时间不睡觉都可以。但自己真正身临那种氛围之中,很多时间自己的角色是在旁观。于是在那些年,我得以无数次近距离观察纽约夜店文化中的青年男女,以及他们的快乐与焦虑。这大概就是这个系列创作的初衷。

  小画:通过作品还原生活本身,揭发某种汹涌而至的无助感。廉价,快速,年轻,大众,刺激,这些都是这个时代的关键词,不能否认人工智能的日益强大,但扑面而来的碎片化信息除了让人类看的更多更远,也在毁灭人类的思考,没有独立意识就不会有时代精神。这些都与我们每个人息息相关。科技引导着大局,但不能让它控制全局。因此我在试图寻找一种可能性艺术,驱动人们的感知,或者说如何创造让观众由被动转变为主动决策者的机会。

  Dandi:你希望观众通过什么方式了解你的艺术作品?你对观众有什么期待?你希望他们做出什么样的回应?

  小画:如今无处不在的社交媒体和新技术的编排,对艺术创作手法给予更多样化的刺激,实验艺术与人机交互的影响,也让人们的美学观念到阅读习惯随之发生质的改变,颠覆传统手法制造更多主题的开放性未知性和交互性,也是我希望能从观众的感受结果而生成出新的认知。观众对我而言才是主角,作品只是我建构一个留白,召唤和引发他们去发挥,填充作品本身的内容和意义,他们也决定着作品的基调和状态,我对观众的唯一期待是他们可以颠覆传统的阅读方式,进入这个互动平台参与到作品中。当作品送进画廊那一刻,它就已经脱离创作者成为一个独立载体,搭建人们的概念与解读。作品是否被赋予生命,只能通过观众欣赏过程中表现的互动与能动性的参与而真正实现,也是作品的承载意义。

  小画:我一直觉得自己是个不擅言辞的人。多年前从一个跟艺术不沾边的全职工作开始,利用闲暇和睡眠时间把艺术当成一种修为坚持至今,只是为了不放弃这个能让我淋漓尽致表达的方式。当年大学从动画专业毕业也考虑过是否从事艺术,但这个Domain里有我创作的本质和意图,不想让它们最终涉及到生存而被迫求全。现在却是个投奔艺术的时机,我们每个人都在利用流动的时间去认知生活形态,年龄就是最好的说明,这个年纪见多了幻变的风景,时间瓦解了过去,此时的感受像一笔又一笔的颜料,一出手就会为作品带来更多独特质感。其次纽约自由的艺术形态也很适合在主题上做出更大突破。

  Dandi:作为青年艺术家,你认为从事艺术家的使命是什么?希望通过艺术表达什么?

  小画:保持发问,懂得提出问题是从事艺术的根本。所有的创作都是由问题而引发,每一件由此产生的创作都会产生连带效应,你无法预测结果,但可以为观众设计出一条引导路线,使观众能够身临其境,不管这个世界是现实还是虚拟,是人类,就会有人性化的感受和需求,即便时代再多灾多难,也要思考艺术家的责任,唤醒人类的审美与感知。

  小画:未来对艺术手段融合会着重探索,希望能够深入不同类型的艺术组织群体,创作不同纬度的体验艺术,影响我们与环境之间的关系。也希望尝试新的挑战,将我的艺术作品,以及艺术衍生品推向国际市常

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  策展人顾丹第与艺术家孙小画对谈,《粉色集结地PINK REDENZEVOUS》开幕式现场在针对插画师孙小画的展览《粉色集结地PINK REDENZEVOUS》来说,展览空间的粉色氛围对于这批插画作品来说至关重要。

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